ESTE VIERNES 23 EN AGARRATE CATALINA...!

Destacada compañía francesa de circo en Lima

Toron Blues, dúo femenino especialista en cuerda lisa

La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú presentan, en el marco del festival [PALABRA DE MUJER], a una de las compañías más destacadas del circo contemporáneo francés, Toron Blues quienes nos ofrecerán su espectáculo Tendre Suie (tierno hollín) el viernes 23 de noviembre a las 8:00 p.m. en la Casa Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277, Barranco).

Se contará asimismo con la presentación de un extracto de “Poleas y polleras” dirigido por Lucía Meléndez. El costo de las entradas será de S/.25 estudiantes y jubilados; y S/.35 general.

La compañía Toron Blues, con sede en la región de Midi-Pyrénées,  fue creada, en septiembre de 2008, por Clémentine Lamouret y Elsa Caillat, ambas graduadas de la 19° promoción del Centro Nacional de las Artes del Circo (CNAC) de Châlons-en-Champagne. Posteriormente se unieron al “Lido Studio”. Después de tres años entrenando lado a lado, cada una en su respectiva cuerda, decidieron crear un dúo en una sola cuerda lisa.

Tendre Suie (tierno hollín)

Una creación cuyo punto de partida es el texto “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre, ha orientado el trabajo de la compañía en los temas de la fatalidad, la esperanza y el amor, llevándola a la pregunta: ¿Qué pasa cuando dos mujeres quedan encerradas juntas?... A lo largo de la obra se ve una exploración lúdica, de dos mujeres con una sola cuerda, que acuden a varios posibles posicionamientos femeninos que oscilan entre gestos repulsivos, a la vez tiernos y amorosos, y otros de carácter maternal.

La compañía, además, participará en el Festival Internacional Arte y Comunidad el domingo 25 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Plaza San Martín, Cercado de Lima; y el domingo 2 de diciembre, a la misma hora, en la Casa Cultural Puckllay, Lomas de Carabayllo; ambas presentaciones con ingreso libre.

Finalmente, Toron Blues impartirá un taller de cuerda lisa, del 26 al 29 de noviembre, en la Escuela de La Tarumba (Miraflores).

EN SETIEMBRE SEMINARIO DE MOVIMIENTO

Desde Costa Rica
Seminario de Movimiento

ORGANICIDAD, PRESICIÓN Y CUERPO

Con Adrián Figueroa en Agárrate Catalina…!

Del lunes 17 al jueves 20 de setiembre

3pm a 6pm 

Nivel Intermedio

Matricula Abierta!

Costo taller completo 160soles

Costo clase suelta 50soles

El movimiento es implícito del cuerpo por lo que cada paso que damos, cada mano que levantamos, cada gesto que hagamos en sinónimo de movimiento, y moverse es bailar.

Informes e Inscripcionesinfoagarratecatalinaperu@yahoo.com
247 5860
Jr. 28 de Julio 277 - Barranco.

Taller de movimiento intensivo trabajando 3 horas durante 4 días en el que se vaya incrementando el ritmo del curso de acuerdo al avance de los y las intérpretes.
Evolucionar en los movimientos cotidianos sin dejar de ser lo que son, de este modo lo que hagamos lo transformamos en danza. De qué forma nos movemos como si fuera algo natural dando ese paso a la danza? Proyectando y arriesgando. No hay que quedarse pequeños en el movimiento, más bien hay que crecer en él y con él.

Cuando proyectamos un movimiento una acción, un gesto, lo convertimos en más que eso, lo trasladamos al siguiente paso. El proyectar… hay que ver esto como más que una simple palabra. Imaginemos que queremos proyectar un video en una pared, queremos que se vea nítido, que las personas entiendan las imágenes, pues es lo mismo, cuando proyectamos el movimiento debemos pensar en que el público quiere llevarse la imagen nítida, la idea clara, no es necesario entender cuando se trata del cuerpo, a veces es simplemente sentir y para hacer sentir hay que transportarse uno como intérprete para transportar al espectador.

Desarrollaremos variaciones que permita a los participantes ir aprendiendo una forma de movimiento para trabajar un material de movimiento que irá quedando impreso en los cuerpos de los intérpretes. También basándonos en ejercicios de improvisación iremos construyendo material que contribuya a la creación de imágenes y momentos que definan la simbología escénica. Se pretende con este proceso que los intérpretes vayan conociéndose a sí mismos, de adentro hacia afuera, y que se facilite la espontaneidad creativa, con el objetivo de que el proceso se vuelva dinámico y de hacer más fluido la construcción del taller.

El taller esta dirigido a personas con experiencia en danza, con un nivel intermedio o profesional de las artes escénicas con un buen manejo del cuerpo.